拾萬杭州 | 恶俗 | 杨洋对谈
拾萬空间（杭州）于2024年2月25日带来杨洋的个展：恶俗。在上一次个展中，如果说杨洋通过“自燃”系列审视的是被围困的原生自然，那么在这里，他则将枪口转向了被侵蚀的人类社会。
对谈｜TALK
拾萬
这次展览题为恶俗，对这个主题的思考，最早从哪里开始生发？
“恶“，它是一种情绪，一种对抗现实的屏障，让我对于生活中所遭遇的一切都保持着警惕与主观的批判，总会对人对事表现出某些厌恶，自大的理解一切又自卑的怕被一切伤害。小时候从被同学霸凌、被亲戚表哥们和父亲的朋友侵犯，到我去虐杀动物、侵犯他人，那些成长中不可描述的伤害在反复横跳，让我学会了伪装自己，长大成人现在的我看起来还可以。有一部电影或者说它是一部关于现实的纪录片《世界上最不安的人》在面对镜头中那些暴露扭曲的人性与暴力不公的人与人的伤害，某些镜头还是会让我有很多精神上的快感。“俗”，我理解它是某种约定俗成的社会风气，某种价值观念与标准造成了大众的一种常性，来自日常的事物也是我创作中概念。
图，《世界上最不安的人2》海报
杨洋
拾萬
俗成之物之所以流行，是因为外在形式具备一定的共识性价值，它们往往能够折射出人心的欲念。诸如镀金代表对财富的向往，饰物则是对美的追求……表里如一自然最好，但是当下存在大量表里不一的东西，这是你所要批驳的对象吧？伪装轻易就能达成，但在皮囊之下，归根结底它要修饰和掩盖的东西可能更为重要？
沐猴而冠，人前装的很像，人后又换个模样。现在的“当代艺术”大多数也是瞎几把搞，套点文字、做点资料、最后再生产点工业垃圾就是作品了，挺好！那我就玩的比你们再脏点、再粘稠一点、再土点再没有什么心理负担坦胸露背地揭开自己给大家看。
杨洋
拾萬
为何会选择现成品佛像作为材料来做创作？
我敬畏某种未知的力量也相信恶有恶报，在佛像面前也怕它会眨眼，但也可能我是回族，也没做过什么后怕的事情，《宽衣解带》的创作也只是在给佛像里面的人脱衣服而已，并没有破坏她用人体作为神像的身体。
图左1，《宽衣解带》所使用的木雕自在观音佛像现成品
左2，《宽衣解带》作品现场
杨洋
杨洋| YANG YANG
宽衣解带｜Nude
楠木佛像，定制装裱 | Nanmu Buddha statue, custom framing
133×52×80cm(佛像) 98×92×8cm(定制装裱)
2024
拾萬
从呼伦贝尔草原到广州，你纵越了大半个中国。能够感受到南北的差异在你的作品中有所交融，比如那些被精心包裹的动物残躯，其中既有原野中的旷达，也有世俗里的求取。这种地域文化差异形成的冲突在你身上是如何被调和的？
我想不同文化差异形成的冲突中也是个人在面对不同事物环境下寻找自身存在的回应吧。约翰·伯格说：“动物看人时，眼神既专注又警惕。它看其他种类的动物，当然也可能如此。动物并非在看人时才有这种眼神。但是唯有人类才能在动物的眼神中体会到这种熟悉感。其他的动物会被这样的眼神所震慑，人类则在回应这眼神时体认到了自身存在……”
杨洋
拾萬
在你上一个个展《自燃》中，有一系列关于草原动物的作品，这次展览似乎延续了这条线索，从远景拉至近景，每一件动物浮雕都以真实比例呈现，并且从围困转换至杀戮。似乎你对动物有着特别的记忆和感受？
牛、羊牲畜从小家里就有圈养，以此为生也就习以为常。野生动物，家里人也做过违禁的买卖。初中的寒假他们就会把我关在厕所里拿来一麻袋的熊掌、一盆鸡血、一套注射器，让我在熊断掌的切口处注射鸡血，最后在室外冷冻增加重量。清晰地记得很多都是人手掌大小的熊掌，刺鼻的血腥腐臭又伴着醇厚的松树香气，想象着小熊奔跑在森林里。砰!一声枪响，它就来到了我的身边。
杨洋
杨洋| YANG YANG
放血｜Golden Family
聚苯乙烯泡沫、玻璃纤维、树脂、氟碳漆、化工金箔 | Expanded polystyrene foam, fiberglass, resin, fluorocarbon paint, chemical gold foil
123×73×7cm
2024
杨洋| YANG YANG
枪口羚羊｜Wound Antelope Family
聚苯乙烯泡沫、玻璃纤维、树脂、氟碳漆、镜子 Expanded polystyrene foam, fiberglass, resin, fluorocarbon paint, mirror
98×125×7cm
2024
杨洋| YANG YANG
断头｜Chop Off The Head
聚苯乙烯泡沫、玻璃纤维、树脂、氟碳漆、镜子 Expanded polystyrene foam, fiberglass, resin, fluorocarbon paint, mirror
93×145×10cm
2024
拾萬
你的作品对象中有很多柔弱微小的东西，前面聊到的小动物，还有树叶、小盆栽，它们看似脆弱、被动、可随意打发，但是从你作品中显露出来的它们却是极其坚强的。这令我想起一个很久以前看到的冷知识：如果我们放大观察水果刀的侧面，会发现无数细小的划痕，造成这些钢上划痕的不是别的，正是看起来柔软的果肉。借《夜晚的落叶好似老鼠》和《为伊消得人憔悴》谈谈这些微小事物的能量吧？
“落叶”的系列是我所恐惧的事物借由日常经历转化的作品。我害怕老鼠，而夜晚的落叶好似老鼠。“恐惧”，每个人都有的心理体验，它基于儿时的真实遭遇潜移默化地影响着我们。我们恐惧着某种昆虫、恐惧某种动物、恐惧着人的某种行为……在某个特定的地方个人的情绪也会被惧怕之物无限扩大，与其相撞霎时它让我们的精神高度紧张注意力集中在它身上，深根的恐惧不会消失。那是精神存粹的情感体验对未知事物的主观想象。它让我们发现出自我的脆弱、无知迫使我们接受当下的被动。接受自己脆弱。平和的面对“恐惧”之物。而“恐惧”也是一种能量。
图，《夜晚的落叶好似老鼠》
杨洋
杨洋| YANG YANG
夜晚的落叶好似老鼠 | Nightfall Leaves Resemble Mice
黄铜冷着色，腰果漆，扫帚 | Brass cold coloring, cashew paint, broom
尺寸可变 | Variable size
2023
杨洋| YANG YANG
为伊消得人憔悴-3｜Diminished by Devotion-3
黄铜、紫砂花盆、土、腰果漆、氟碳漆、聚氨酯、托盘 | Brass, purple clay flowerpot, Soil, cashew lacquer, fluorocarbon paint, polyurethane, tray
78×35×35cm
2024
拾萬
展览中有一件作品非常特别，是一组按受损程度排列的红牛罐子，背后有什么故事吗？
生活在西藏地区的人很喜欢喝功能饮料，我在那里曾经生活工作了一年，在不同的山间、寺庙周围收集了很多被丢弃的红牛罐，那些工业铁质的材料被车辆、落石压扁，又经过自然日积月累的侵蚀慢慢改变了它们自身的形态。最终我整理排列出它们各自消散的痕迹，集合装裱在铁罐出厂时成品造型的框中。每一件都一样，每一件又都不一样。《你的能量，超乎你的想象》。
杨洋
杨洋| YANG YANG
你的能量，超乎你的想象｜Force of Nature
红牛铁罐，定制装裱 | Custom framing using Red Bull iron cans
105×153×9cm
2024
图，红牛罐拾取的地方之一，西藏山南市泽当寺附近。
拾萬
虽然你总说自己的日常状态“赖赖唧唧”，但是你所有的作品都是自己一点一点捶打、揉捏、打磨、上色的，这种工作的状态极其勤奋，好像修行一般。动力是什么?
我在做着无用的事情，无力地被现实左右挑剔，创作是我手上的厚茧、水泡磨了又长，创作也是生命转瞬即逝物质的转化，是即将淬火时的金属，可塑的柔软，充满着变数，散发着耀眼的火光，也是阳光照落在城市高楼玻璃上刺眼的反光…… 让你不能抬头直视，皱眉低头继续向前走着……继续放任着自己，都他妈是白驹过隙忽然而已……
图，某日在广州和朋友去吃夜宵的路上。
杨洋
艺｜术｜家
ARTIST
杨洋
1993年⽣于内蒙古呼伦贝尔，现⽣活⼯作于⼴州。
“我的创作围绕社会与生活中的审视，消解及转换、无用地'劳作'、自然生态与个体的关联、所使用媒介涉及到绘画、影像、工艺材料、创作的过程也让自己与作品相处沉淀，继续延展个人在成长过程中面临的现实。”
近期个展：
2024 恶俗，拾萬空间，杭州 ; 2023 把脸埋进土里，BAproject 计划单位，深圳 ; 2022 自燃，拾萬当代艺术中心，石家庄 ; 2022 塑料是伟大的就像佛，Aspiring Van Gogh，成都 ; 2021 呼伦贝尔没有草原，⼴州画廊，广州
近期精选群展包括：
2023 墨丘利的尾巴，武汉美术馆琴台馆，武汉 ; 得闲饮茶—后日常的对话，广州美术学院美术馆，广州 ; 八戒、之间，入口空间，郑州 ; 美丽花园，拾萬空间，杭州 ; 艺术深圳，拾萬空间，深圳 ; NAFI，拾萬空间，南京 ; 虚拟漫游，K11 Select，天津 ; 2022 中国当代艺术年鉴2021，798艺术中心，北京 ; 塔与案，上海当代艺术博物馆，上海 ; 平移—自然的语境，海上世界文化艺术中心，深圳 ; 日常：抹布、餐碟与床单，CUSP，杭州 ; 2021 Video AI PLAZA 影像单元，上海西岸艺术与设计博览会，上海 ; 歧路集，草场地319号，北京
YANG YANG
Yang Yang, born in Inner Mongolia in 1993, and currently lives and works in Guangzhou.
“My work originates from scrutinizing, counteracting, and transforming my experience with the society and everyday life. I value useless ‘labor’ in the process of making. I’m also interested in the relationships between the nature and individuals. sculpture, Using painting, video, Art installations, I try to settle and extend the reality I’m facing in my artistic creation.”
Recent Solo Exhibition：
2024 Pretend, Hunsand Space, Hangzhou ; 2023 A Big Fire, BAproject, Shenzhen ; 2022 Plastic Is Great, Just Like Buddha, Aspiring Van Gogh, Chengdu ; 2022 Beyond Human Control, Hunsand Center For Contemporary Art, Shijiazhuang ; 2021 Nowhere But Everywhere, Canton Gallery, Guangzhou
Recent Group Exhibition：
2023 Mercury’s Tail, Wuhan Art Museum Qintai, Wuhan ; Dak Haan Jam Caa - A Post Everyday Conversation, Guangzhou Academy of Fine Arts, Guang zhou ; Eight Precepts, In Between, Entrance Space, Zhengzhou ; A Beautiful Garden, Hunsand Space, Hangzhou ; Art Shenzhen, Hunsand Space, Shenzhen ; NAFI, Hunsand Space, Nanjing ; Virtual Roaming, K11 Select, Tianjin ; 2022 2021 The Exhibition Of Annual Of Contemporary Art Of China, 798 Art Center, Beijing ; Double Reality-Theater on Table, Shanghai Power Station of Art, Shanghai ; In Translation — The Contexts of Nature, SWCAC, Shenzhen ; As Usual: Rags, Plates & Sheets, cusp, Hangzhou ; 2021 Video AI PLAZA, West Bund Art & Design, Shanghai ; The Assemblage of Forking Paths, No. 319, Caochangdi International Art Village, Beijing
相关链接：
拾萬石家庄 | 即将展出 | 杨洋：自燃 | 张东辉：一个人、朋友圈和烂港
杨洋：恶俗
2024年2月25日 - 2024年3月31日
展览现场视频
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春困
展览现场视频
原良介：岩鱼的星空
展览现场视频
拾萬 ｜ 石家庄
深入太行山
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拾萬空间（北京）于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁至北京798艺术区，并于2021年年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，于2023年在杭州龙坞开设分馆。拾萬空间（北京）作为专业画廊，对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。